强字繁体字写作“強”，由于简化字已经普及应用，因此在日常使用中很少出现，但在一些场合，如书法、文学、历史等领域，还会使用繁体字。汉字的演变历史可以反映出中国的历史文化变迁，繁体字是其中的重要组成部分，是华夏文化的瑰宝之一。在现代化进程中，不同语言和文化之间的交流与互动不断加强，繁体字的应用也在不断扩大。强字在大陆地区以及多数开放的国际会场和国外中文教材中，通常使用简化字“强”。如：“中国强大，五千年的文明源远流长。”
“严”字草书写法：
1、第一种：书家——怀素。
怀素的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成。怀素的草书以篆书入笔，藏锋内转，瘦硬圆通，用笔迅疾，气势宏大。从笔迹学的角度看，怀素一生的书法线条，质地上都倾向于瘦细，和禅修苦寒的美学有很大关系。
2、第二种：书家——米芾。
米芾的用笔特点，主要是善于在正侧、偃仰、向背、转折、顿挫中形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
字的起笔往往颇重，到中间稍轻，遇到转折时提笔侧锋直转而下。捺笔的变化也很多，下笔的着重点有时在起笔，有时在落笔，有时却在一笔的中间，对于较长的横画还有一波三折。勾也富有特色。
3、第三种：书家——王羲之。
王羲之的《兰亭集序》为历代书法家所敬仰，被誉作“天下第一行书”。王兼善隶、草、楷、行各体。其书法平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。
草书分章草和今草，而今草又分大草（也称狂草）和小草，在狂乱中觉得优美。
草书是按一定规律将字的点划连字，结构简省，偏旁假借，并不是随心所欲的乱写。主要特征之一是笔画带钩连，包括上下钩连和左右钩连。
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“严”字行书写法：
1、第一种：书家——王献之。
王献之以行书及草书闻名，但是在楷书和隶书上也有深厚功底。字身喜带长形，他笔下的草书，下笔熟练、润秀、飞舞风流，不亚于父亲王羲之，父子合称二王。
2、第二种：书家——贺知章。
贺知章是唐代书法名家，善草隶。其传世书法作品中，尚有绍兴城东南宛委山南坡飞来石上的《龙瑞宫记》石刻和流传到日本的《孝经》草书等。《孝经》全卷纵笔如飞，一气呵成，龙蛇飞舞，神采奕奕。略取隶意，融入章草，以求高古。
3、第三种：书家——王铎。
王铎擅长行草，笔法大气，劲健洒脱，淋漓痛快。他的墨迹传世较多，不少法帖、尺牍、题词均有刻石，其中最有名的是《拟山园帖》和《琅华馆帖》。章法变化丰富，行笔能纵能敛，整体感强，结体欹正莫测，点画错综复杂，线条枯实互应。
行书是介于楷、草间的一种书体。写得比较放纵流动，近于草书的称行草；写得比较端正平稳，近于楷书的称行楷。
在书写过程中，笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连，细若游丝的痕迹，这就是丝连。
参考资料来源：
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这个问题有些莫名的意思，无论毛笔或硬笔书，不管什么字体，好看不好看在于书写水平，而不在什么字体。一般来说，一流书法家的字，落笔就是一个精彩美观的字或者说书法艺术。因为在这些书法家的头脑中储存或掌握大量美观字形的书法书法家笔下，就是如此，而且他们知道如何做才是美，如何写即见丑。话又说回来，“丑”书家自然落笔即见其丑态肆意。这就是书法圈里唯美和唯丑书法泾渭分明的区别。就像现任中书协主席说的那样，将歪歪扭扭当做美，是美丑不分。所以说，字的好看在于书写者的水平，和审美情趣如何。说到字体，当然经过数千年书法历史的演变留存至今的书法菁华，毫无争议都是美的书法的典范。要想使得我们自己的书法水平不断上一个台阶，写的字能够看起来美观清楚，舒服，就必须通过长期的临摹实践来完成由写字到书法的蜕变。硬笔书法中若果具体到某种书体，由于个人的个性或欣赏习惯，可能会有所区别，但在有经验的书法家哪里，书法的审美更客观全面，站在一个较高的角度来欣赏书法。
就题主所附作品，从学习书法的角度看，显然还是在写字的范围之内，与书法几乎沾不上边。说明没有经过书法的临摹锻炼学习，只是任笔涂鸦而已。要想使得字好看，必须通过点画结构章法三关，过不了几关，只能算是写字水平。怎么办，唯一的途径就是临摹经典书法法帖，当然也包括硬笔字帖。翰墨书道认为理想的学习硬笔书法的途径，最好先有毛笔书法的基础，然后再学习硬笔书法，这要比单纯学习硬笔书法的前景远大许多。
打开王羲之的《兰亭序》，我们能够看到的第一个字就是“永”字。实际上这个“永”字写的并不怎么样。当然我不是在故意贬低王羲之的书法成就，而是说，如果拿王羲之自己最佳的书写水平和这个“永”字相比，其实这个永写的相当没有新意。
如果我们把王羲之所有的行草书作品做一个统计，会发现王羲之很少把“永”写成《兰亭序》中第一个字那样。
比如在王羲之的《二谢书帖》中，“永”大多数被写成这样:
在王羲之的《兄灵柩帖》中写成这样：
其他的，如王羲之的《采菊帖》、《奄至帖》、《永兴帖》、《日月帖》、《建安帖》中，都与上述写法大同小异。
但是唯独王羲之在《兰亭序》中处理这个字的时候显得比较特殊。
要说这两种写法的区别，其实也很明显，在《兰亭序》中，左边的“挑笔”和“撇笔”明显离中心位置的“竖钩”很近，而右半部分最后两笔中“短撇”和“捺笔”也相对来说挨得很近，整体观感上来看，《兰亭序》中的“永”字更像楷书的写法。
而在王羲之其他行草书作品中，永字书写的更带有行书笔意，更加灵巧，活泼。左右两边偏离“竖钩”比较远。
这就产生了一个非常重要的问题：
《兰亭序》本身作为行书作品，按理说每一个字的书写都应该是非常灵巧、生动的，但是为什么王羲之这个“永”字写的这么带有“楷味”而缺乏行书笔意呢？
况且王羲之的这一幅书法作品是王羲之自己在酒醉的状态下书写的，为何独独这幅作品书写得如此“拘谨”呢？
这些问题也同样困扰了一大批学者。比如上个世纪五六十年代，文化艺术界掀起了一场声势浩大的辩论，这场辩论就是有名的《兰亭论辨》（据现存书稿来看，此处“辨”作“辩”理解）。
所以，当时一大批人论调非常激进，虽然他们的怀疑虽然不无道理，但是要想直接否定王羲之《兰亭序》的真实性，恐怕仅凭这些质疑还远远不够，必须要拿出更加准确的证据才可以。
事实上，王羲之在处理《兰亭序》第一个“永”字的时候，是比较恰当的。
我们前面所举的王羲之其他书法字帖中“永”字的写法，绝大多数都不是开篇第一个字。这其实就显示了我们在书写书法作品的时候，第一个字的特殊性。它的位置是特殊的，所以书写也应该是特殊的。
关于这一点，唐代孙过庭在他的《书谱》中曾经这样论断：
一点成一字之规,一字乃终篇之准。
这句话的意思其实是从两个维度来论述一个字的第一笔和一幅书法作品中第一个字的重要性。
前一句中“一点成一字之规”，是从单个的字的角度来谈的。也就是说，一个字起笔的第一个笔画是很重要的。为什么它重要呢？实际上，起笔的第一笔往往是决定这个字在整幅书法作品中位置的关键，而我们说汉字的结构造型又是具有一定的固定性。所以第一笔落在哪里，就决定了整个字的态势和位置。
后一句中“一字乃终篇之准”是从一整幅书法作品的角度来看首字的重要性的。第一个字的状态、结构、风格，很大程度上会影响后面的书写。用通俗的语言来说，就是能不能“压得住”纸的问题。如果第一个字写的很随便，轻飘飘的，那么这个字和整幅书法作品就很难说是好的。
因此，王羲之在处理第一个“永”字的时候，并没有轻易的“放过”这一个字，而是用了不同一般的处理手法，明显写的更加厚重，笔画虽然略显呆板，灵气不足，但也避免了过于轻浮、油滑的弊端。
实际上，这不光是王羲之一人会这么处理，其他书法家也是如此。比如颜真卿的《祭侄文稿》中第一个字“维”字：
这个“维”字在空间和造型的处理上都非常巧妙。我们可以非常明显的感受到颜真卿在书写这个字的时候，中间是留了一大片空白。而我们再看颜真卿这个“维”字的两边，绞丝旁和右边剩余的部分用墨都非常厚重，这其实就很能体现出颜真卿当时正处在酝酿之中的沉痛心境。那么显然，这个中间故意留下来的留白，其实就是为了达到一种“轻”与“重”的均衡。
如果没有中间的空白，它们的构造还是像往常那样堆积在一起的话，就容易产生拥挤闭塞的感觉，这个字的“气韵”就没有了。
硬笔书法行书庆字，应该从以下几个方面入手：
1.用笔要沉稳有力，硬笔书法讲究的是笔画的粗细变化，所以在写庆字时，需要适当加粗一些主要笔画，如竖、横等。庆字的中心要点为“王”字，需要特别注重它的形态和比例。
2.注意结构，整体感强。硬笔书法的特点是结构分明，所以在写庆字时，需要注意各笔之间的衔接和协调，最终呈现出整体感强的效果。庆字的下部由“广”与“日”组成，需要注意两者之间的衔接点。
3.做到工整规范，线条清晰。硬笔书法强调笔画的端正和清晰，所以在写庆字时，需要使每个笔画都清晰可见，不要出现模糊不清、相互交错的情况。此外，庆字中的“丿”，也需要写得优美圆润。
4.要求气韵生动，灵动自然。虽然硬笔书法重视笔画的规范和整齐，但更重要的是能够传达出作品的气息和灵动之美。在写庆字时，需要注重笔画的起伏和变化，让作品充满生机和动感。
以上是写好硬笔书法行书庆字的几个方法和技巧，希望能对你有所帮助。
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